EN
Ключевые критерии выбора качественных акварельных красок
Качество и состав пигмента
Качество пигментов действительно играет ключевую роль в получении ярких цветовых результатов. Именно поэтому существует значительная разница между профессиональными и любительскими (студенческими) акварельными красками. В профессиональных красках, как правило, содержится гораздо больше пигмента, что обеспечивает художникам более насыщенные цвета и лучшие возможности для смешивания. В состав любительских красок часто входят синтетические наполнители, которые делают цвета блеклыми и менее интенсивными. Состав пигментов влияет и на поведение краски на бумаге — изменяется сам цвет, его насыщенность и способность различных цветов смешиваться между собой. Также важно учитывать светостойкость. Со временем пигменты могут выцветать, и работы теряют свой вид, становясь тусклыми и невыразительными уже через несколько лет. Поэтому серьезные художники тщательно изучают этикетки, обращая внимание на обозначения, касающиеся содержания пигментов, перед покупкой. Набор акварельных красок Artistro в целом соответствует большинству этих критериев, предлагая хорошо сочетающиеся цвета по доступной цене.
Разъяснение показателей светостойкости
Устойчивость к выцветанию в первую очередь означает, насколько хорошо пигмент сохраняется при воздействии света, и это имеет большое значение для долговечности акварельных картин. Большинство людей измеряют это свойство с использованием классификаций ASTM, которые мы видим на тюбиках с красками, где оценка варьируется от отличной до очень низкой. Некоторые цвета просто хуже сохраняются под воздействием ультрафиолетового света, что может существенно повлиять на сохранность произведений искусства со временем. Разные пигменты выцветают с разной скоростью, поэтому знание об устойчивости к выцветанию имеет большое значение для любого художника, желающего, чтобы его работы сохранялись годами. Организации, такие как ASTM, проводят все испытания для определения этих оценок, предоставляя художникам реальный критерий при выборе материалов. Когда художники выбирают краски с высокими показателями устойчивости к выцветанию, они обеспечивают сохранность насыщенности цвета и яркости своих произведений на долгие годы.
Прозрачность против непрозрачности в акварели
При работе акварелью степень прозрачности или непрозрачности краски играет ключевую роль в таких техниках, как глаширование и создание слоистых эффектов. Прозрачные цвета позволяют свету проходить сквозь пигмент, что дает возможность художникам накладывать разные оттенки друг на друга, создавая насыщенные глубины, идеально подходящие для пейзажей. Непрозрачные краски ведут себя совсем иначе — они просто ложатся поверх уже нарисованного, полностью закрашивая нижние слои. Именно поэтому многие мастера портретной живописи предпочитают использовать непрозрачные краски, когда требуется полностью перекрыть тон кожи или детали одежды. Понимание этих свойств полностью меняет подход художников к управлению светом и тенью в их работах. Например, большинство художников используют прозрачные разведения для изображения неба и водной поверхности, где важны отражения, а затем переходят к непрозрачным белым или желтым тонам, чтобы выделить ключевые участки, такие как лица или архитектурные элементы. Со временем умение выбирать нужный тип краски становится интуитивным, позволяя художникам точно подбирать материалы, соответствующие требованиям картины в каждый конкретный момент.
Понимание эффектов зернистой текстуры
Акварельные краски иногда приобретают зернистую текстуру, потому что некоторые пигменты просто плохо смешиваются друг с другом, оставляя интересные узоры на бумаге. Люди называют это явление разделением пигментов, и оно открывает массу интересных возможностей для художников, стремящихся создать специальные эффекты. Некоторые цвета особенно склонны к такому поведению — например, ультрамарин и кобальт. Эти пигменты дают художникам настоящее ощущение свободы в экспериментах с текстурами и их визуальным восприятием в произведениях. Чтобы в полной мере использовать эти зернистые эффекты, многие художники регулируют количество используемой воды или аккуратно наносят слои один поверх другого. Освоение этих методов позволяет создавать впечатляющие по своей текстуре картины, которые действительно подчеркивают возможности выбранных пигментов. Когда художник понимает, как работать с зернистыми текстурами, он получает еще один инструмент в свой творческий арсенал, что делает возможным добавление тех самых индивидуальных акцентов, которые делают каждую картину уникальной.
Выбор наборов акварельных красок для начинающих
Идеальный размер палитры для новых художников
Начало работы с акварельными красками означает, что выбор палитры правильного размера имеет решающее значение для новичка. Большинству людей подходит somewhere around 12 до, возможно, 24 цветов, что довольно хорошо подходит для начала. Это число не слишком велико, но при этом обеспечивает достаточное количество вариантов для экспериментов с различными комбинациями, не теряясь полностью в выборе цветов. Более маленькие палитры на самом деле заставляют новичков самостоятельно смешивать цвета, что со временем помогает развить важные навыки смешивания, поскольку знание правильного смешивания оттенков действительно важно при работе с акварелью. Портативные палитры также оказываются полезны, если кто-то хочет рисовать на улице. Они отлично подходят для выездов на выходные в местные парки или даже для быстрых сеансов набросков во время обеденного перерыва на работе.
Основные цвета для гибкого смешивания
Приступая к работе, начинающие художники могут захотеть использовать основные цвета, которые служат базой для всевозможных смесей. К таким базовым цветам относятся основные оттенки красного, желтого, синего, а также их теплые и холодные вариации. Эти фундаментальные тона позволяют художникам смешивать почти любые цвета, которые они могут представить на холсте. Однако важно хорошо разбираться в том, как цвета взаимодействуют между собой, ведь знание этих принципов помогает создавать именно те оттенки, которые требуются для картины. Компании, такие как Winsor & Newton, выпускают отличные стартовые наборы акварельных красок, специально разработанные для тех, кто только начинает осваивать кисти. Их наборы обычно включают достаточное разнообразие цветов, чтобы можно было попробовать различные комбинации, не тратя много денег, при этом обеспечивая качество материалов, достойных для экспериментов.
Краски студенческого класса против профессиональных красок
При обсуждении акварельных красок действительно существует разница между продуктами, предлагаемыми как студенческого, так и профессионального качества. Акварель студенческого качества обычно дешевле, так как в ней содержится меньше пигмента. Это имеет смысл для тех, кто только начинает и хочет понять, нравится ли им акварельная живопись. Нет необходимости тратить много денег на дорогие краски, когда вы экспериментируете с базовыми техниками. Бренды, такие как Cotman, выпускают неплохие акварели студенческого качества, которые хорошо подходят для этих целей. Большинство новичков считают их вполне достаточными, пока они не начнут серьезно заниматься живописью. Однако со временем многие художники переходят на акварель профессионального качества, поскольку замечают, насколько лучше выглядят и ведут себя цвета на бумаге после нескольких лет практики.
Форматы акварельных красок: тюбики или палитры
Достоинства и недостатки акварельных красок в тюбиках
Тюбики с акварелью стали популярными среди многих художников, потому что они содержат большое количество пигмента и значительно упрощают смешивание цветов. Благодаря тюбикам художники могут взять ровно столько, сколько нужно, не тратя материал впустую, что помогает добиться тех самых желаемых стабильных цветовых смесей. Минус? Тюбики, как правило, стоят дороже, чем акварель в панелях. Кроме того, потребуются дополнительные принадлежности, например, качественные палитры, если хочется правильно смешивать цвета. Однако тюбики действительно незаменимы при работе над крупными картинами, требующими обширного цветового экспериментирования. Художникам нравится возможность точно наносить слои краски или регулировать консистенцию на лету, что дает им полный контроль над поведением краски на бумаге.
Работа с полу- и полноформатными наборами
Знание различий между наборами акварельных красок в половинных и полных панелях помогает художникам выбрать лучший вариант для своих нужд. Половинные панели отлично подходят для тех, кто много перемещается, так как они легко помещаются в альбомы для эскизов и рюкзаки. Многие художники, работающие в технике пленэра, предпочитают именно эти маленькие контейнеры, потому что не хотят таскать с собой тяжелые предметы повсюду. Полные панели лучше подходят для долгих занятий в студии, когда постоянное добавление краски может раздражать. При выборе между вариантами большинство художников считают, что их стиль работы тоже играет важную роль. Некоторые люди переключаются между половинными и полными панелями в зависимости от текущего проекта. С небольшой долей экспериментов можно овладеть обоими форматами, при этом контролируя объем используемой краски каждый раз.
Как правильно реанимировать высохшую краску
Восстановление высохших акварельных красок до рабочего состояния требует аккуратного подхода к нанесению воды, чтобы вернуть им яркий вид. Основной приём — это постепенное добавление влаги, а не простое погружение краски в воду, так как это позволяет сохранить текстуру и предотвратить вымывание цвета. Многие художники ошибаются, добавляя слишком много воды за один раз, что приводит к сильному разбавлению краски, делая её практически непригодной, и изменяет её поведение на бумаге. Тем, кто хочет, чтобы краски дольше сохранялись между сеансами, рекомендуется плотно закрывать их в пластиковых контейнерах — это эффективно предотвращает полное высыхание. Благодаря этому простому способу хранения художники избегают появления крошащихся комочков каждый раз, когда берут палитру, экономя и деньги, и нервы в долгосрочной перспективе.
Сравнение ведущих брендов акварельных красок
Daniel Smith: Яркие пигменты
Большинство художников знают Daniel Smith благодаря этим удивительным прозрачным пигментам и очень ярким цветам, которые он производит. На самом деле компания предлагает около 250 различных цветов, так что здесь найдется что-то для каждого, независимо от того, новичок человек или уже довольно опытный. Многие художники обожают эти краски, потому что они отлично работают и служат вечно. Те, кто их покупает, возвращаются снова и снова. Зайдите на любой онлайн-форум или сайт отзывов, и вы увидите массу комментариев о том, насколько богаты и универсальны эти краски. Наверное, поэтому Daniel Smith стал таким известным именем по всему миру среди серьезных художников и любителей.
Линейки Winsor & Newton Artist & Cotman
Когда дело доходит до акварельных красок, компания Winsor & Newton существует уже очень давно и по-прежнему остается надежным выбором среди серьезных художников. У них в основном представлены две основные линейки: Artist grade и Cotman. Серия Artist предназначена для профессиональных художников, которым требуются первоклассные материалы с насыщенными и долговечными цветами на бумаге. В свою очередь, серия Cotman стоит дешевле, но при этом обеспечивает достойное качество, поэтому многие студенты-художники начинают именно с этих красок. Интересно, что бренд демонстрирует высокую степень последовательности во всех своих продуктах. Несмотря на очевидное различие между тем, что покупают профессионалы, и тем, что выбирают новички, в целом потребители отмечают, что все приобретаемые товары достаточно хорошо соответствуют их потребностям. Многие опытные художники на форумах и мастер-классах подчеркивают, что эти краски со временем показывают себя как очень надежные, что объясняет, почему так много людей продолжает выбирать Winsor & Newton, несмотря на постоянное появление на рынке новых брендов.
Формула на основе меда M. Graham
То, что выделяет M. Graham среди других брендов, — это их особая формула с медом, которая значительно улучшает ощущения от акварели и её рабочие характеристики. Мед улучшает растекаемость краски по бумаге и помогает сохранить её подвижность на более длительное время, если художнику нужно вернуться к работе и что-либо исправить. При правильном смешивании эти краски создают прекрасное свечение, благодаря которому цвета особенно ярко выделяются на белых поверхностях. Многие профессиональные художники предпочитают M. Graham, потому что краски смешиваются очень гладко, не загрязняя оттенки, а также сохраняют свою интенсивность даже после полного высыхания. Некоторые художники упоминали в отзывах, что могут наносить несколько слоёв промывки, не теряя яркости, чего нельзя сказать о более дешёвых альтернативах, доступных на рынке сегодня.
Финальные советы перед покупкой акварели
Сначала протестируйте образцы красок
При покупке акварельных красок очень важно испытать образцы. Это помогает определить, соответствуют ли реальные цвета тем, что указаны на тюбике, и подходят ли они художнику для его работы. Когда художники наносят пробные мазки на различные материалы, такие как традиционные акварельные листы или даже более грубые поверхности, они видят воочию, как яркие оттенки преобразуются после высыхания. Некоторые любители экспериментируют, нанося несколько слоев пигмента друг на друга, тогда как другим нравится проверять поведение красок на разных текстурах поверхностей, чтобы заметить тонкие различия между брендами. Многие профессионалы предпочитают использовать пробные наборы известных производителей или собирают остатки образцов во время посещения магазинов, ведь никто не хочет тратить деньги на краски, которые не оправдают ожиданий.
Приоритет светостойкости для долговечности
При выборе акварельных красок важно обращать внимание на их устойчивость к выцветанию, особенно если предполагается, что картина будет висеть на стене или позже продаваться. Краски хорошего качества, устойчивые к выцветанию, сохраняют свои яркие цвета намного дольше, поэтому художники не сталкиваются с обесцвечиванием изображения всего за несколько месяцев пребывания в галерее или гостиной. Картины, находящиеся на прямом солнечном свете или под яркими лампами дневного света в студиях, выцветают быстрее, чем хотелось бы. При выборе обращайте внимание на показатели устойчивости к выцветанию, предоставляемые надежными производителями. По шкале ASTM, краски с обозначением "I" обычно лучше сохраняются, хотя заявления о том, что они сохраняются более 100 лет, в реальных условиях могут быть преувеличением. Тем не менее, такие оценки дают художникам достаточно ясное представление о том, чего можно ожидать, и помогают сохранить первоначальный вид их произведений на долгие годы вперед.
Сбалансирование стоимости с потребностями в прозрачности
При покупке акварельных красок бюджет играет большую роль, особенно если необходимо сбалансировать стоимость с требуемой степенью прозрачности или непрозрачности краски. Некоторые компании действительно продают достойную продукцию по ценам, которые не опустошат ваш кошелек. Определите для себя, что важнее — хотите ли вы получить красивые прозрачные размытия или же вам нужен материал, лучше покрывающий поверхность. Поиск в интернете или посещение местных художественных магазинов могут помочь найти хорошие варианты, сочетающие качество и доступную цену. Сезонные распродажи — отличная возможность приобрести дополнительные тюбики по сниженным ценам, только убедитесь, что приобретаемые краски подходят для задуманного типа художественных работ. И помните: соблюдение финансовых ограничений не означает, что придется довольствоваться материалами низкого качества.
Убедитесь, что ваши выбор соответствует желаемым результатам и финансовым ограничениям, сравнивая прозрачность и стоимость материалов.